jueves, 16 de junio de 2011

Jean Metzinger_La hora del te

Jean Metzinger nacio en Nantes en 1883 y murio en 1956. Pertenecio al movimiento artistico denominado Cubismo:
Movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Posterior al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un movimiento más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El término cubismo fue añadido por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras).
Metzinger llegó a París para estudiar medicina, pero enseguida abandonó la carrera para convertirse en pintor. Después de haber experimentado el neo-impresionismo y el fauvismo, se dedicó a obras más personales y se encaminó hacia un cubismo.


ANALISIS DEL CUADRO:

En esta obra la imagen esta orientada pero a la vez desencolocada. Muestra a una mujer tomando el te y por lo visto sin ropa para que se vea as claro. Lo mas que resalta es la taza de te que es la mas parte mas notable del cuadro donde se desencaja la imagen, esto nos quiere hacer que nos fijemos mas en la taza qu en ningun otro sitio. El entorno se ve que no esta ni distorcionado ni desencajado asi se puede fijar mas la atencion a la mujer tomando el te. Los colores del cuadro son muy simples y basicos: verde gris, color carne y un poco de rojo. Una de las principales ideas de este cuadro descompuesto es que podemos analizar cada rincon del cuadro gracias a esa descolocacion de cada fragmento. Es como si fuese un esquema de un cuadro. Basicamente de alli viene el cubismo y este cuadro tambien: sistema analitico y sintetico.


Paul Klee_Perspectiva interior con gente

Paul Klee nacio en Suiza el 18 de diciembre de 1879 y murio el 19 de junio de 1940. Pertenecio a un movimiento de la decada de los 20´, el surrealismo:
Movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad sin correcciones racionale pero que nunca seguían un razonamiento lógico. 
Klee nació en Münchenbuchsee, en una familia de músicos, de padre alemán y madre suiza. De su padre obtuvo la ciudadanía alemana, que usaría toda su vida, dado que Suiza se negó a darle ciudadanía durante su exilio en ese país durante la persecución nazi. Estudió arte en Múnich.


ANALISIS DEL CUADRO:

En este cuadro fue el primero donde mostro su estilo surrealista al mundo. Era un auro "plastico" y representaba obra de pintores modernos y de epocas pasadas. El cuadro parece que de una manera centrada con las paredes y los objetos a un estilo centrico, esto nos quiere hacer que nos fijemos mas ne el centro con los detalles. En el centro y el la parte de la izquierda se aprecian la acumulacion de todos los conjuntos lineales de la obra para que nos fijemos mas ne la gente que hay en esa posicion. Un nuevo acceso al cuadro, cuyo carácter de túnel se interpretaba como la abertura a una montaña. Actualmente es muy difícil saber hasta qué punto Klee estaba de acuerdo con esa interpretación de su pintura. Klee se proponía dotar a su arte de un espacio más amplio y liberar al espectador de la banalidad de una realidad que para él constituía simplemente la superficie de infinitos mundos ocultos tras ella. 

Gino Severini_Autorretrato

Gino Severini fue un autor que nació en Cortona el 7 de abril de 1883 y murió el 26 de febrero de 1966.
Este autor pertenece al futurismo:
O tambien llamada desambiguación, fue el movimiento inicial de la vanguardia.fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme.
Supo unir ciencia y arte y fantasía consiguiendo la felicidad expresiva cuando  conectó los valores del futurismo con lo del cubismo. Entre los años 1924 y 1934  se dedicó a la pintura sacra, realizando numerosas obras para iglesias, sobre todo suizas.

ANALISIS DEL CUADRO:  
El espejo y la máscara. El retrato en el siglo de Picasso. Es una exposición que reune el retrato en el arte de vanguardia del siglo XX. Uno de los mensajes k da esta imagen "distorcionada" es la crisis de identidad del hombre moderno y la crisis de confianza en el arte. Los colores del retrato son muy expresivos y espejo roto donde se fragmenta su cara y el cuerpo mientras se entremezclan las imagenes de su alrededor no quiere decir de alguna manera una realidad distorcionada igual a un retrato de la misma sociedad actual o "moderno". Este auto de este movimiento tenia una caracteristica peculiar,  la necesidad de representar la psicología del retratado para motivar un cambio radical en la expresión visual. El cuadro representa unos colores modernos para la utilización antinaturalista y simbólica como elemento expresivo del retrato. Esta obra es lo que se puede decir un "reflejo" de la sociedad como modos de representar el género del retrato durante el periodo de entreguerras, en que la visión tradicional de una persona unica de la individualidad como una realidad social.

lunes, 25 de abril de 2011

LA GENÉTICA

MATRIX:
Esta película trata de un mundo virtual que afecta al real y en el que hay una lucha constante por ser el que domine el lugar.


¿QUÉ TIENE QUE VER CON LA GENÉTICA Y LA VIDA?
Enseña que la vida es un constante experimento humano que dará una consecuencia drástica en el comportamiento del ser vivo y que llegará a ser algún día parte de un arma de guerra.

MI OPINIÓN PERSONAL ES QUE:
Me ha gustado esta película porque representa la enorme fuerza de a tecnología,con la que puedes crear máquinas de guerra


AVATAR:
Esta película tiene que ver con un planeta extraterrestre llamado PANDORA,en el que vive una población que sabe escuchar la naturaleza,cuidarla...
Como armas contra intrusos utilizan:arcos,flechas...Y como transporte utilizan aves enormes,especies de dinosaurios...
Existe entre ellos un árbol del tamaño de 5 rascacielos uno encima de otro que se encarga de dar vida a todos los seres del lugar y que es como una madre para los lugareños,que en la hora de sus muertes los transforma en espíritus para poder permanecer en PANDORA,es decir, entre sus familias.

¿QUÉ TIENE QUE VER CON LA GENÉTICA Y LA VIDA?
Uno de los objetivos de esta película ha sido el transmitir el mensaje de que el planeta puede ser mucho mejor y precioso si llegamos a respetar la vida de todos os seres vivos y la naturaleza.
Tiene que ver con la genética en que cada avatar ha sido creado para una sola persona,para llegar a fusionarse debe haber una conección tanto genética como sanguínea y que éstos se han creado porque han mezclado ADN de los indígenas con los 
humamos.

MI OPINIÓN PERSONAL ES QUE: Me ha gustado poruqe tenía una calidad de visión excelente,unos efectos muy bueno y fue muy creativo con todos los vivos colores que presentaba la naturaleza.


TERMINATOR:
Esta película trata de la lucha futura entre los humanos y los robos,que en el presente hay que cambiar algunas acciones para que éstas "no den fruto" en el futuro en forma de guerras y conflictos internacionales.
Para ello se crea en el futuro un robot que será mandado al presente para encaminar de buena forma al hijo de Sara Connor,que será el general de los ejércitos en el futuro y creará una guerra si no aparece un encuentro entre el robot y el humano.
Entre ellos se interpondrán fuerzas del ejército  del futuro que buscan la guerra y se enviarán al presente para evitar que Connor descubra la verdadera razón de su existencia.

¿QUÉ TIENE QUE VER CON LA GENÉTICA Y LA VIDA?
Esta película enseña que las máquinas son muy poderosas y que éstas pueden llegar a tener vida propia gracias a la tecnología, y todo a la evolución del cerebro humano en el mundo de la ingeniería.
En la última película.TERMINATOR 3,a las personas ya con probabilidades de morir se les obliga a insertarse un cuerpo con mitad de máquina y depender de un chip que controle el cuerpo cuando el inventor lo quiera.Ésto enseña que cada vez más se va perdiendo el respeto por la vid humana y que se cree que la vida es un juego en el que se puede volver a reiniciar del principio.

MI OPINIÓN PERSONAL ES QUE:Me ha gustado porque muestra lo que puede ocurrir en el futuro de la vida real si creamos una máquina capaz de razonar e incontrolable.


LA GENÉTICA


Matrix



Terminator



Avatar


Comentario: Este tema va sobre la genética y estas imágenes tienen todas algo el común, todas las películas que acabo de presentar van de investigaciones genéticas o modificaciones y sus resultados.
La de Avatar son transformaciones genéticas un poco peculiares ya que el ser humano no se modifica sino se traspasa de mente a otra criatura llamada Avatar.
La de Matrix es un caso raro de genética porque mucho no tiene que ver desde mi punto de vista. Trata sobre algo parecido a Avatar ya que se traslada el cuerpo a una dimensión informática pero muy real. 
La de Terminator es mas una mezcla de genética y rebotica que luego se rebela contra su creador propio (el hombre). Esta película nos quiere decir de alguna manera que jugar con la genética con esos fines daría un resultado desastroso.



martes, 22 de marzo de 2011

DESCOLONIZACION EN AFRICA Y ASIA

Asia
Indonesia
Es un país insular ubicado entre el Sureste Asiático y Oceanía.  Tras tres siglos y medio de colonialismo neerlandés, Indonesia obtuvo su independencia poco después de la Segunda Guerra Mundial. Desde entonces, la historia de Indonesia ha sido turbulenta, enfrentando los grandes desafíos planteados por los desastres naturales, la corrupción, el separatismo, el proceso de democratización y períodos de cambios económicos.
El pueblo indonesio está conformado por distintos grupos étnicos, lingüísticos y religiosos. Los javaneses son el grupo étnico más grande y políticamente más dominante. Indonesia ha desarrollado una identidad compartida definida por un idioma nacional y por la diversidad étnica.


Africa
Angola
El 27 de noviembre de 1968 el presidente Marcelo Caetano se dirige a la Asamblea Nacional y refiriéndose a la defensa de Ultramar plantea la posición del gobierno ante la embestida salvaje de que habían sido víctimas los colonos del norte de Angola comentando la posibilidad de conceder la independencia dejando el gobierno en manos de los colonos.
En aquellos momentos, eso sería fatalmente entregar la mayoría nativa a la desconfianza y al resentimiento de las minoría blanca, con todos sus inconvenientes, comprometiendo casi con certeza la política de fratrenidad racial siempre preconizada por nosotros y llevando a los nuevos Estados a aproximarse a África del Sur.
- El Movimiento Popular para la Liberación de Angola
El Frente Nacional de Liberación de Angola 
La Unión Nacional para la Independencia Total de Angola



miércoles, 26 de enero de 2011

EL ARTE DE SIGLO XIX

  1. Arguitectura:modernismo,Pintura:impresionismo
  2. Quién construyó la torre Eiffel?:el ingeniero Alexandre-Gustave Eiffel,Altura total:320 m con la antena,¿Cuál es su peso?:10.100 toneladas,¿Cuánto se dilata en los das calurosos?:15 cm de altura,¿Para qué fue construida la torre Eiffel?:Para la exposición universal de París en 1889.
  3. ¿Quién fue el constrtuctor del Cristal Palace de Londres?:Fue Henry Cole, ¿Para qué fue construido?:Palacio como emblema del triunfo total de la razón humana.Al final fue un gimnasio.
  4. ¿Qué ocurrió en la ciudad de Chicago para que se profujera este cambio?: En octubre de 1871 un incendio de grandes dimensiones arrasa gran parte de la ciudad de Chicago, dejando sin hogar a más de 100.000 habitantes y destruyendo más de 17.000 edificios, ¿Quién fue el mayor precursor?:William Le Baron Jenney,¿Cuál fue el edificio más importante?:Escuela de Chicago,¿Qué materiales utiliza?:emplean vigas y columnas de acero e hierro para sostener los forjados de las plantas. Con ello, el muro pierde su función sustentante y puede ser convertido en amplias cristaleras que iluminan el interior, ¿Quién fue su discípulo?:Louis Henry Sullivan, Diseños por parte del discípulo:Guaranty Building ,almacenes Schlesinger,...
  5. ¿En qué período de tiempo se da esta etapa?:(1890-1910),¿Es un movimiento rural o urbano?:Urbano,¿Qué características se intentará dar a la ciudad?:. Busca unas formas más refinadas que las ofrecidas por la producción industrial, compaginando funcionalidad y belleza en un intento de crear una ciudad agradable, elegante, moderna y alegre. Es una manifestación burguesa con un fuerte componente ornamental inspirado en la naturaleza, la flora y la fauna.Rechazan los esquemas simétricos en pro de lo ondulado, que transmite vitalidad, fuerza, asimetría e irregularidad.


    6.
    'Casa Milá; Antonio Gaudí'
    La casa Milá, popularmente conocida como "La Pedrera", que se levanta en el Paseo de Gracia, en Barcelona, es una de las principales obras del arquitecto catalán Antonio Gaudí. Realizada entre 1906 y 1910. Se destaca la fachada con formas cóncavas y convexas y los herrajes de los balcones y la evocación que su aspecto hace hacia la montaña sagrada de Montserrat.

    Es una obra de Antonio Gaudí, del siglo XIX. Su estilo modernista experimenta en esta ocasión la fusión entre música y arquitectura llegando a alcanzar en este edificio un efecto nuevo. Mezcla elementos arabescos (azulejos, ladrillo visto...) con neo-gótico y formas arborescentes. Destaca una torre cilíndrica que está decorada con cerámica que representa girasoles. También son importantes sus vidrieras, en las que aparece la referencia a la música y la naturaleza (animales tocando diferentes instrumentos). En cuanto a la ornamentación, Gaudí decora con hierro en un intento de romper moldes. En la actualidad es un restaurante.


    Gaudí diseñó personalmente muchas de las esculturas de la Sagrada Familia, aplicando un curioso método de trabajo ideado por él: en primer lugar hacía un profundo estudio anatómico de la figura, centrándose en las articulaciones –para lo que estudió detenidamente la estructura del esqueletohumano–; a veces se servía de muñecos confeccionados con alambre para probar la postura adecuada de la figura a esculpir. En segundo lugar, realizaba fotografías de los modelos, utilizando un sistema de espejos que proporcionaban múltiples perspectivas. A continuación, hacía moldes enyeso de las figuras, tanto de personas como de animales. Sobre estos moldes hacía correcciones en las proporciones para conseguir una perfecta visión de la figura dependiendo de su ubicación en el templo (más grandes cuanto más elevadas). Por último, se esculpía en piedra, bajo la ejecución de los múltiples escultores que trabajaban para el arquitecto modernista.2


     Se destruyo con los sismos de los últimos tres siglos, pero el palacio y claustro fueron utilizados para sitios de diversión publica teles como circos, corridas de toros y otros espectáculos a principios del siglo XX. Aunque el palacio se encuentra destruido se puede apreciar todavía los arcos que actualmente están en reconstrucción y otros sitios como la cocina reconstruida en 1984. También se realizaron excavaciones arqueológicas dirigidas por William R. Swezey, en 1980 del Centro de Investigaciones Regionales de Mezo América (C IRMA) y el Consejo Nacional para la Protección de La Antigua Guatemala (CNPAG. Se encontraron ollas de barro y un entierro precolombino de una familia maya de lo cual nos indica que el lugar fue ocupado como vivienda después del traslado de la capital.
    El Palacio Episcopal de Astorga esta emplazado junto a la muralla de la ciudad, y desde lejos ya se puede admirar sus líneas gaudianas, con torreones rematados por pináculos, los arcos del pórtico y sus originales ventanas. En su interior aloja una hermosa capilla decorada con frescos, cerámicas y azulejos


    El Parque Güell es una de las obras maestras del arquitecto modernista creador del proyecto de la Basílica de la Sagrada Familia, Antoni Gaudí, y es sin duda una de las visitas obligatorias en nuestro paso por Barcelona.  El vídeo nos hace un conocer la trayectoria de del arquitecto y de este diferente a todos los demás parque de Barcelona.
                                                FIN